プロ育成ミュージカルスクールSeed代表の馬場美根子です。「沢山レッスンに通っているのに伸び悩む」という相談をよく受けます。大前提として、回数を積み上げること自体が目的になった瞬間、成長は止まります。プロになるためにインプットを結果に変える「向き合い方」のポイントは3つです。 ①考える力：頭を使わない練習は練習ではありません。大人からプロを目指すブランクを埋めるのは「思考」です。圧倒的な質にこだわり、1つの課題を突き詰める時間こそが大切です。 ②Focus・Feedback・Fix：レッスンはゴールではなくインプットの場です。集中し、自分にフィードバックを行い、修正する。講師の言葉を一言一句聞き逃さず、レッスンを受けっぱなしにしない覚悟が成長を左右します。 ③苦しいの先の楽しい：褒められる等の「他人軸」の承認ではなく、「こうありたい」という「自分軸」を持つこと。地道な反復の苦しさを超えた先にある、わずかな感覚の変化を楽しめる人がプロへ向かいます。 傑出した成果を出すカギは天性の才能ではなく、今この瞬間からの意識と習慣です。

オーディションシーズンになると、「どんな人がオーディションに合格しますか？」という質問が多く寄せられます。 長年この業界で多くの受験生とプロの現場を見てきて、大前提としてお伝えしたいことがあります。合格を「目的地」にしてしまった瞬間、その人の成長は止まるということです。オーディション合格は、ゴールではなくスタートラインです。 厳しいオーディションを突破して入団しても、そこはスタートラインに過ぎません。現場で仕事として生き残り、毎日何千人もの前で輝き続けられる人材でなければ、合格したとしてもその先で必ず潰れてしまいます。 確かな技術（歌・ダンス・芝居）はプロとして当たり前。その上で、私が思うプロフェッショナルになる為の「目に見えない絶対条件」を、綺麗事抜きでお話しします。

実際に厳しいオーディションを勝ち抜き、プロの現場で活躍している表現者たちは、日々の活動の中で「バレエの重要性」をどのように感じているのでしょうか？ 今回は、Seedでバレエの基礎を徹底的に学び、現在プロの舞台で活躍する3名の卒業生（ここに実名入れる？）にインタビューを実施しました。 「バレエへの苦手意識がある」「がむしゃらに努力しているつもりだが、成長の壁を感じている」という方に、ぜひ読んでいただきたいリアルな声をお届けします。

こんにちは！ プロ育成ミュージカルスクール Seedでバレエクラスを担当している馬場美根子です。 舞台に立つことを夢見て、日々レッスンに励んでいる皆さん。 突然ですが、日々のトレーニングの中で「バレエ」としっかり向き合えていますか？ 私自身、幼少期からバレエを続け、それがこのミュージカルの世界へ飛び込むきっかけとなりました。 プロとして活動する中では「バレエをやっておいてよかった」と心から思う反面、「もっとやっておけばよかった」と感じることも多々ありました。 今回は、プロに舞台に立つミュージカル俳優を目指す皆さんに、なぜ私が「バレエは必修スキルである」と断言するのか、その理由をお話ししたいと思います。 身体の使い方のルールがすべて詰まった「絶対的な基礎力」 バレエを必修だと考える最大の理由は、バレエには「身体の使い方のルール」がすべて入っているからです。 重心の取り方やブレない軸 ターンアウトによる骨盤の安定 つま先から指先までの美しいライン 正確なバランス感覚や空間把握能力 さらに、洗練された所作、ボディラインの構築や、自分自身と深く向き合う精