実際に厳しいオーディションを勝ち抜き、プロの現場で活躍している表現者たちは、日々の活動の中で「バレエの重要性」をどのように感じているのでしょうか？ 今回は、Seedでバレエの基礎を徹底的に学び、現在プロの舞台で活躍する3名の卒業生（ここに実名入れる？）にインタビューを実施しました。 「バレエへの苦手意識がある」「がむしゃらに努力しているつもりだが、成長の壁を感じている」という方に、ぜひ読んでいただきたいリアルな声をお届けします。

こんにちは！ プロ育成ミュージカルスクール Seedでバレエクラスを担当している馬場美根子です。 舞台に立つことを夢見て、日々レッスンに励んでいる皆さん。 突然ですが、日々のトレーニングの中で「バレエ」としっかり向き合えていますか？ 私自身、幼少期からバレエを続け、それがこのミュージカルの世界へ飛び込むきっかけとなりました。 プロとして活動する中では「バレエをやっておいてよかった」と心から思う反面、「もっとやっておけばよかった」と感じることも多々ありました。 今回は、プロに舞台に立つミュージカル俳優を目指す皆さんに、なぜ私が「バレエは必修スキルである」と断言するのか、その理由をお話ししたいと思います。 身体の使い方のルールがすべて詰まった「絶対的な基礎力」 バレエを必修だと考える最大の理由は、バレエには「身体の使い方のルール」がすべて入っているからです。 重心の取り方やブレない軸 ターンアウトによる骨盤の安定 つま先から指先までの美しいライン 正確なバランス感覚や空間把握能力 さらに、洗練された所作、ボディラインの構築や、自分自身と深く向き合う精